Il n’est pas bon que tout le monde lise les pages qui vont suivre ; quelques-uns seuls savoureront ce fruit amer sans danger. Par conséquent, âme timide, avant de pénétrer plus loin dans de pareilles landes inexplorées, dirige tes talons en arrière et non en avant. Écoute bien ce que je te dis : dirige tes talons en arrière et non en avant…

Voici comment Lautréamont avertit le lecteur dans l’incipit de ses Chants de Maldoror. En des termes plus actuels : pars en moonwalk façon MJ. Recule devant ce à quoi tu n’es pas préparé : de la violence gratuite sous forme de littérature pure. C’est le genre d’avertissement dont Christopher Nolan s’était dispensé à la sortie de The Dark Knight. Et pourtant, c’est bien l’esprit de Maldoror qu’incarne son Joker, méchant ultime du cinéma Hollywoodien ; car ni le spectateur, ni cet abruti de Batman ne  comprennent le sens de ses actes. Trop occupé à taper inutilement du poing sur la table (en y écrasant celle du Joker) lors de leur face à face en cellule, le gentil Bruce Wayne ne voit pas la clairvoyance du balafré :

« Their morals, their code… it’s a bad joke. Dropped at the first sign of trouble. They’re only as good as the world allows them to be. You’ll see- I’ll show you… when the chips are down, these civilized people… they’ll eat each other. See, I’m not a monster… I’m just ahead of the curve. »

C’est sûrement grâce à son auto-mutilation que le Joker a compris qu’avec leurs façons de civilisés, les hommes jouent une comédie tout sauf divine, et qu’il ne pourrait être de cette espèce. Il se fout de ceux qui sont incapables de deviner la raison de ses cicatrices en leurs inventant à chaque fois une nouvelle origine (voir vidéo ) ; et Christopher Nolan a la bonne idée de ne pas avoir tenté d’inventer une histoire pour répondre à cette question : d’où vient donc le sourire charcuté du Joker ? Car c’est dans Les chants de Maldoror, écrits 140 ans plus tôt par Isidore Ducasse/Lautréamont, que la réponse se trouve, ainsi que toute la psychologie du Joker, dans une écriture qu’aucune scène n’aurait su retranscrire :

J’ai vu, pendant toute ma vie, sans en excepter un seul, les hommes, aux épaules étroites, faire des actes stupides et nombreux, abrutir leurs semblables, et pervertir les âmes par tous les moyens. Ils appellent les motifs de leurs actions : la gloire. En voyant ces spectacles, j’ai voulu rire comme les autres ; mais, cela, étrange imitation, était impossible. J’ai pris un canif dont la lame avait un tranchant acéré, et me suis fendu les chairs aux endroits où se réunissent les lèvres. Un instant je crus mon but atteint. Je regardai dans un miroir cette bouche meurtrie par ma propre volonté ! C’était une erreur ! Le sang qui coulait avec abondance des deux blessures empêchait d’ailleurs de distinguer si c’était là vraiment le rire des autres. Mais, après quelques instants de comparaison, je vis bien que mon rire ne ressemblait pas à celui des humains, c’est-à-dire que je ne riais pas.

Les chants de Maldoror, Chant premier, Strophe 5

Lautréamont / Isidore Ducasse. Not a monster… just ahead of the curve

Photo de famille : ci-dessus, deux frangins dont la grand-mère vendait de la dope importée des Bahamas. Nous lui en saurons gré. Sans ça, les petits Gene et Terrence n’auraient pas baignés dans la culture du deal depuis l’enfance et ne seraient pas devenus The Clipse : les meilleures plumes du coke rap depuis Raekwon.

The Clipse, c’est le rap de dealer de blanche (Grindin’) de la Virginie noire (Virginia), mais avec la spiritualité des hommes qui savent qu’ils peuvent passer de l’autre côté dans la minute qui suit (The Funeral) et la vision hédoniste de jeunes Noirs millionnaires (Cheers).

Comme beaucoup des meilleurs rappeurs et producteurs, les frères Thornton ont le don d’avoir les pieds sur leur terrain tout en regardant beaucoup plus loin. Un don d’ubiquité : tu les vois sur leur grind tous les jours à acheter, couper, vendre ; et pendant ce temps, eux font un tour du monde de l’esprit pour nourrir leurs tê(x)tes. Ceux/Celles de Pusha T et Malice sont ainsi parsemés de visions d’endroits lointains, de souvenirs d’overseas et de références à ce que l’étranger possède de luxueux :

« But it’s a bigger picture, homes trust I done seen it, from Frankfurt to Cologne, Oslo to Sweden. From Italy’s Milan to the shores of Napoli, now I consider Ferrari and Salvador Dali’s. I’m no longer local, my thoughts are global. Thats why I seen distance, son expand ya vision. Even adored by Norwegian woman, blonde hair and blue eyes I’m gettin back with a vengence. »

Au final, les Clipse font comme tous ceux qui sont partis de rien pour faire de grandes choses : ils se construisent un nouveau Monde (Hello new world). Et pour le faire, il faut secouer celui qui existe jusqu’à le mettre sans dessus dessous : « Ocean in my backyard where it’s supposed to be. » Pusha T ne va pas habiter près de l’océan, c’est l’océan qui se trouve à sa place quand il est dans le jardin du rappeur.

Dans leur exploration de l’univers qu’ils mettent à leur porte, Malice et son frère n’oublient pas la France. Mieux, ils semblent avoir un coup de cœur pour ce pays. French Connection…

« Meanwhile study something nigga, this Gucci, Parker From France where the kids sing Frere Jacques. »

« Dog, I know about life I been around the world thrice times, I mean what I say From that Panama sun, the French Chanzalizés. »

Coup de chance, les frangins viendront bientôt revoir nos « Chanzalizés » et seront en concert à l’Elysée Montmartre le 10 juin. Une bonne occasion pour les Parisiens d’aller entendre leur nouveau Monde.

Marc-Édouard Nabe est au paradis. C’est ce qu’il dit lui-même, par exemple dans l’émission de Franz-Olivier Giesbert il y a deux semaines. Un nouveau livre, la tranche toute noire et épaisse de 686 pages. Imposante. En quatrième de couverture, un nombre, 28, sur fond noir. Pas de code barre, pas d’éditeur. L’Homme qui arrêta d’écrire, c’est son titre, ignore libraires, critiques et maisons d’édition. Imprimé sur commande de l’auteur, il n’est disponible que sur commande du lecteur via marcedouardnabe.com.

Grâce à ce dispositif, Nabe doit se régaler d’imaginer ses meilleurs ennemis chercher des prête-noms  pour récupérer un exemplaire sous le manteau sans lui en faire une humiliante commande. Un peu dur d’envoyer un chèque directement à quelqu’un pour pouvoir découvrir à quel point il vous a amoché. Hop! un exemplaire chez la tante de Beigbeder. Un autre pour la belle-mère de BHL…

Nabe a donc quitté l’enfer qu’est le monde des lettres en éditant lui même ce 28éme livre, et traversé le purgatoire pour l’écrire. Ex-écrivain, il y redécouvre en une semaine un Paris sous Prozac®, trop faussement cool pour être réellement vivant, et s’en prend à tout ce que l’époque a de moche.

Durant une période ou le suicide trottait trop dans sa tête, Nabe était allé y traquer cette idée pour lui faire la peau, avant qu’elle ait raison de la sienne, en (d)écrivant l’acte qu’il voulait ne pas commettre. Avec la même logique, il écrit l’acte d’arrêter d’écrire pour mieux s’en empêcher. Sympathique ironie qui lui donne l’occasion de travailler sur ce qu’est l’écriture et d’être écrivain. Si L’Homme qui arrêta d’écrire à l’air d’un gros pavé noir lancé dans la vitrine d’une librairie, c’est surtout une caisse de résonance (vérifiez, tapez dessus avec votre poing) pour ce qu’il reste de la littérature.

« J’essaie de me concentrer sur n’importe quoi : un chien qui fait ses besoins, une fille qui passe, un oiseau dans le ciel… C’est difficile de ne pas penser à tout ça quand on passe près de la Bibliothèque nationale, pour bien faire il faudrait qu’on enlève la Bibliothèque. Voilà, ce serait la solution pour les obsédés dans mon genre : faire disparaître tout ce qui peut, dans le monde, les faire penser à des références littéraires… Quel soulagement. Hélas, pour oublier ce qui a été écrit, il ne suffit pas d’arrêter d’écrire soi-même. Ni de lire. Les chose écrites existent. Ou plutôt : les choses existent écrites. » p 365

Une nouvelle fois, Marc-Édouard Nabe montre toute l’énergie qu’il peut déployer aussi bien pour attaquer ce qu’il déteste que pour sublimer ce qu’il aime. Un 28éme livre édité seul après 25 années d’ ignorance belliqueuse du petit milieu littéraire et des grands médias : un sublime chemin de croix qui nécessite une réelle transcendance.

Pour mieux comprendre ce qui habite Nabe, voici le récit autobiographique en 13 pages de ses 25 premières années. Scans trouvé sur alainzannini.com aux côtés de nombreux autres textes.

Dans chaque interview donnée dans la foulée de la sortie de La Superbe, Benjamin Biolay n’a cessé d’affirmer son amour pour le rap. Une manière de rappeler qu’il n’a pas grandi dans le 6éme mais en HLM près de Lyon. Ceux qui le qualifient de Bobo mettent donc un peu à côté.  Il l’a dit lui-même, le terme adéquat le concernant est Trash Yéyé.

Voila donc. Benjamin Biolay connait bien le rap, et quand il en parle, il a le bon goût de nommer Booba. Un mec un peu comme lui : très détesté, beaucoup aimé, et qui emmerde le monde.

Une rencontre entre ces deux génies bien cons (dans le très bon sens du terme) était donc attendue.

Malheureusement, c’est Rap Mag qui l’a opéré.

Heureusement Biolay est très enthousiaste pour parler rap.

Malheureusement Booba est aussi banal en interview qu’exceptionnel dans sa musique.

Heureusement, il nous livre tout de même des idées toutes simples que chaque rappeur français devrait s’engager à respecter ; en prêtant serment comme un avocat (mais pas besoin d’être en robe. Peut être en baggy, il faudrait y réfléchir)  :

« Ici les mecs sont là à mettre des pianos et des violons, à essayer de te faire chialer en te racontant que la vie c’est dur, que Sarkozy il est méchant… Au bout d’un moment, c’est lassant. On se fait chier. C’est bien de raconter des choses mais il faut aussi que se soit divertissant. Il faut qu’il y ait du Groove, c’est important. C’est de la black music. »

BB met alors le doigt sur un des points fort de Booba (no homo).

« Le truc avec Booba c’est que tu finis toujours par te marrer. Même quand il évoque un sujet sérieux, important, il n’est jamais dans le pathos. Tu ne finis jamais en larmes. Il balance toujours la grosse connerie qui te fait rire. »

Dans la bouche de l’intéressé, ça donne ça :

« Dès que je bloque sur une phrase, je dis « la chatte à ta mère », par exemple, ou je balance un sale truc. »

Une astuce que Benjamin Biolay affirme utiliser.

« Quand j’écris une chanson triste, je balance toujours une grosse connerie. C’est inéluctable. »

Et dans sa bouche à lui, ça peut très bien être un hommage à Booba, justement. Sur l’inédite Dans Paris (qui se trouve sur son myspace), à 2mn40, il reprend donc une phrase du Duc de Boulogne :

Toute la bande à Sarko je la verrai bien tapiner, au micro j’suis un des négros les plus raffinés

Bobo, Trash Yéyé ou rappeur, l’important c’est le raffinement dans la vulgarité. Merci de le retenir.

L’atmosphère du sublime  Il était une fois dans l’Ouest doit énormément à la bande originale d’Ennio Morricone (et oui, à Claudia Cardinale aussi), ce que Sergio Leone avait compris avant même de tourner. Le réalisateur a mis en scène son film comme une chorégraphie sur la musique commandée à  Morricone. Celle ci était jouée pendant le tournage des scènes et guidait les acteurs, comme dans le ballet final qui finit en duel :

Si Morricone a beaucoup était samplé dans le rap, il fallait quelqu’un de spécial pour s’approcher, sur ce sample, de l’intensité de cette scène de 8mn sans paroles. Ce qu’est le Rat Luciano. L’ancien rappeur de la Fonky Family montre sur Les mains sales ce qui le distinguait à l’époque : des couplets intenses au possible et plus vrais que nature.

Lucc’ reste le personnage le plus attachant et le plus estimé  du rap français. C’est assez simple à démontrer : vous connaissez beaucoup de rappeurs qui ne sortent rien pendant 10 ans mais se font inviter par le 113,  Kery James ou Nessbeal? Bref, comme le résume ce dernier dans le reportage ci-dessous, Luciano est une légende vivante.

Nombreuses sont les qualités qui font de The Wire la meilleure série crée à ce jour. Parmi celles-ci, des personnages extrêmement riches qui gagnent l’empathie des spectateurs ; et parmi ces personnages, des petits dealers à des miles des caricatures que l’on trouve dans la plupart des films français.

Résultat : une street credibility éternelle pour les acteurs qui jouent ces gangsters de Baltimore. Le rêve de tous rappeurs malgré l’absence totale de glamour dégagé par la vie de rue dans The Wire. Pour arracher un peu de l’image des Wee-Bey, Avon, Bodie, Stringer, Chris, Snoop… beaucoup de rappeurs ont invités les acteurs les incarnant à apparaitre dans leurs clips. Voici donc une sélection extraite de la très longue liste de vidéos dans lesquelles on retrouve ces acteurs.

La plus récente d’abord : Felicia Pearson (Snoop), dans New-York minute de French Montana avec Jadakiss. Clip qui bénéficie également de la présence de la légende new-yorkaise Pee Wee Kirkland.

Plus ancien, avant même que The Wire ne soit créé, Hassan Johnson qui jouera Wee-Bey peut être aperçu dans Anything de Jay-Z.

Wee-Bey fait également une apparition dans Dem Boys des Boys N Da Hood, accompagné de Anwan Glover (Slim Charles) et Chad L. Coleman (Cutie), qui y reprend son rôle d’entraîneur de boxe.

Deux clips à l’esthétique très cinématographique :

Be a Nigger too, de Nas,  avec Gbenga Akkinagbe (Chris), Larry Gilliard JR. (Dee) et Andre Royo (Bubbles).

Wood Harris (Avon) dans Testify de Common.

Michael K. Williams (Omar) figure dans les classiques et extravagants projets (on en reparlera)  Trapped in the closet de R.Kelly et Killa Season de Cam’ron, mais également dans le plus classique Bury me a G de Young Jeezy.

Enfin, JD Williams qui joue le rôle du personnage le plus emblématique de The Wire Preston « Bodie » Broadus, et qui est également celui qui a figuré dans le plus de clips de rap (Fabolous, 2Pac, Freeway…). S’il faut en choisir un, c’est bien entendu Lord you know de Cam’ron avec son mini scénario au dénouement inattendu. Ou pas. Bodie couldn’t be a snitch.

Avant d’être ami avec Chris Martin et de jouer le chargé de com’ d’Obama, Jay-Z était le chef d’une armée de mecs de rue en guerre pour conquérir le monde, mais traumatisés par leur enfance merdique. Il sortait alors régulièrement des morceaux poignants qui donnaient de la profondeur à son personnage de dealer charismatique affichant sa supériorité.

- You must love me : Jay qui se demande comment ses proches peuvent l’aimer après tout le mal qu’il leur a fait.

- Where have you been : Parmi les soldats de Roc-a-fella, un rappeur était capable de suivre, ou d’influencer Jay-Z sur ces morceaux, et parfois de l’égaler en intensité. Il s’agit de Beanie Sigel, à qui revient de droit le titre, usurpé par Joe Budden, de rappeur le plus dépressif au monde.

Where have you been? Beanie et Jay adressent à leur père cette question qui n’attend pas de réponse. Hov’ ne s’est jamais autant livré que sur le traumatisme causé par l’abandon de son père. Avant de le pardonner sur son Black Album, il laisse s’échapper sur ce morceau toute sa rage enfantine. En tentant de nous faire croire que son succès a réparer son enfance, il nous prouve le contraire. Brillant.

- This can’t be life : Beanie accompagne également Jay-Z et Scarface sur une belle prod de Kanye West. Tristement, il a récemment attaqué plusieurs fois Jay de façon assez maladroite. Son principal reproche : le manque de considération de la part de celui qui est devenu une personnalité mondiale, trop neutre pour se tenir aux côtés des ses anciens soldats.

- Soon you’ll understand : autre morceau glaçant de Jay-Z avec son ambiance d’hiver glacial type A Christmas Carol de Dickens. De façon ironique, Jay serait aujourd’hui le vieux Scrooge, hanté par ses erreurs et son remord d’avoir rejeté Sigel et les autres. Sorti de ce conte, Jay-Z passe sûrement Noël aux Bahamas avec Beyonce. Beanie lui est sorti plus ou moins indemne d’un accident de voiture il y a une semaine. This can’t be life.

Noël, l’esprit des fêtes, l’amour, l’enfant Jésus… et ce sentiment de nostalgie qui en fait une période privilégiée des suicidaires.

La nostalgie donc de  l’époque bénie des Diplomats, quand des petits jeunes de Harlem donnaient sa dernière fulgurance au rap New-Yorkais. Absurdes, géniaux, flamboyants… les Diplomats instauraient un mode de vie, une religion, sur de longs samples de soul choisis par les Heatmakerz.
Une manière d’affirmer que New-York n’était pas mort dans les twin towers , comme le fait Juelz Santana dans cette vidéo :

Une manière de montrer que le coeur du rap de New-York se trouvait aux pieds d’autres tours, au croisement de la 140éme et de Lenox. Quitte à amener ce lieu même sur scène pour le prouver.

Autre objet de nostalgie, Michael, qui n’a pas attendu sa mort pour espérer être regretté :

Les émotions, musique de l’âme… la voix parfaite pour la touche Diplomats. La superbe I wanna be where you are est ainsi samplée sur  Did U miss me de Juelz.

Oui, vous nous manquez.

Leçon de cuisine toute en douceur chuchotée par le Bibendum du Wu-Tang, triplement étoilé depuis 93 : Raekwon le chef.

It’s all in the eyes of the hungry
It’s all for the wise and the humbly
The rise came upon me

Cam’ron. Gucci Mane. Deux personnages de dessins animés du ghetto. De fins cuisiniers pour qui les couleurs ont autant d’importance que le goût, qu’il soit bon ou mauvais (et donc bon). Gucci leur consacre ainsi une chanson entière : Colors, et Killa Cam dépeint son arc-en-ciel dans Get It in Ohio :

A chaque saison sa couleur pour les deux rappeurs . Après sa lamborghini bleue et sa période rose bonbon, Cam’ron a fait cette année un retour tout en rouge. Impérial. A voir dans le superbe clip de Cookin’Up :

Gucci Mane Laflare choisi lui le jaune citron pour le tube du moment. Néanmoins, ayant de nouveau merdé, il fait actuellement par défaut avec le orange taulard. Free Gucci!